她們在元宇宙構建了全員擁有透明子宮的世界，專訪藝術家團體Keiken

自從2015年成立至今，Keiken迅速獲得大量關注，作品被歐洲和英國各大藝術機構和藝術節收藏和展覽，包括2020威尼斯建筑雙年展、2020年柏林Transmediale藝術節、2019年倫敦當代藝術學院（ICA） Image Behaviour藝術展、荷蘭烏得勒支IMPAKT 藝術節、巴塞羅那MIRA新媒體藝術節等等，最近更獲得了2021年CHANEL Next Prize大獎（Chanel為世界范圍內正在重新定義自己領域的藝術家所頒發的獎項）。

“我們是時間和空間的建筑師”

在當代藝術逐漸概念化的今天，藝術已經不僅僅限于美學，更重要的是作品所要表達的意義。

Keiken的優勢就在于她們對當下的社會以及未來有一種犀利的觀察和想象，并善于運用藝術美學和技術手段將這些想法視覺化。

Keiken在日語里是體驗的意思。

這個團體成立的初衷就是要探討人類的意識和體驗，尤其是在今天這個虛擬和現實的邊界日益模糊的世界，人的主觀意識和客觀現實應該如何自洽？“我們是時間和空間的建筑師”，Keiken的作品用虛擬和現實、數字和物理空間結合的沉浸式體驗作為媒介，來闡釋自己對世界的認知，啟發觀眾構建屬于自我的、獨立的、辯證的、有批判性思考的內在世界，來對抗無處不在的政治敘事、資本壟斷和技術霸權對個體意識的操控。

是什么賦予Keiken的成員這樣的使命感？

帶著這個問題我采訪了其中兩位常駐倫敦的女藝術家Hana Omori和 Isabel Ramos，我們約定在東倫敦Bethnal Green的一個咖啡館碰面，盡管當天趕上了英國三十年一遇的風暴Eunice，但她們還是都準時到了。

Hana是英日混血，腦后的一部分長發用兩根筷子別住。Isabel是英國、西班牙、歐洲猶太人混血，有一張精致而立體的小臉。Tanya是英國、墨西哥人的后裔，因為常駐柏林，沒能參與這次采訪，但三人十年的友誼和事業上的共同志向已經讓她們彼此密不可分，或許可用植物來比喻她們之間的默契協作：Hana是種子，總有新的想法；Tanya是根莖，滋養和培育這些靈感；Isabel是花，將靈感與想法用最好的方式呈現出來。

如果遇到分歧呢？Isabel笑著說：“我們有時會爭論，但是這種爭論是一個了解、融入、啟發彼此的過程，反而極大地促進了我們的創作?！比齻€人的日常工作作息是：每天從早上9點到晚上8點。Isabel承認有時候工作壓力很大，但幸運的是三個人互相關愛，互相激勵，這種“You are not alone”（你并不孤單）的感覺是她們最重要的“超能力”。

Hana和Tanya在Cornwall長大，Isabel在牛津郡長大。英國的鄉村小鎮大多風景優美，自然原始生態保護得很好。Hana告訴我：“小時候的家地處偏遠，人煙稀少，接觸最多的就是大自然，我對季節的變化規律感知非常敏銳。因為深深體會過與自然連接帶來的快樂，小時候的我對城市以及城市所象征的資本主義有一種不知所措?！?/p>

Isabel認為連接她們的另一個重要原因是她們相似的種族融合背景，對于生來就要面對多元文化的人來說，身份認同是一個永遠繞不開的話題。兩個人都提到了父母所代表的不同的文化背景經常讓她們感覺在體驗不同的現實，但是這種“體驗不同的現實”很自然地就使其培養了一種辯證性地思考問題的習慣。從正反兩面、多種角度去思考一個看似矛盾的問題，這種思維方式讓她們拓寬了思路，理性地看待日益多元而復雜的世界。

技術僅僅是一種手段

思想和技術是當代藝術延伸的兩個重要維度，思想決定藝術的概念和意義，技術決定了作品可實現的邊界，所以Keiken非常注重這兩個領域的持續學習。

對于前者，由于英國的人文藝術教育非常注重培養個人的批判性思維，而這種理性思辨能力是以自由意志和人文精神為前提，以廣泛閱讀為手段，以深度思考來實現的。Keiken的閱讀量和思辨能力，從她們的作品以及訪談中可以明顯體會到。

對于技術，Keiken則花了大量的時間和精力自學。2019年的作品《感受我的元宇宙》（Feel my metaverse）就源自她們自學CGI動畫制作，以及其它一些相關的軟件工具。她們開玩笑說，已經鉆研到CGI創傷后遺癥了。在被問到為什么要鉆研這些技術時，Hana說：“你需要了解技術的邊界在哪里，才能自由地構思。數字藝術就像在一塊虛擬畫布上創作，我感到一種前所未有的自由?！?br/>

盡管如此，技術在她們看來僅僅是一種實現創意的手段，她們對科技本身對人的影響持有一種審慎的態度。Hana說：“我們相信科技主導未來，但如果沒有哲學思辨和人文精神的引導，任由那些利益驅動的科技巨頭操控我們的世界，即使科技發展得很先進，也將是一個虛無而殘缺的存在?！?br/>

在Keiken的作品中，我們體會到一種超現實的、未來感的末世氛圍。她們的最新作品《愛的智慧3.0》（Wisdoms for Love 3.0）是一個需要觀眾互動，類似游戲的場景設置，描繪了一個荒蕪的未來世界，在那個世界里無論男女老少都有一個透明的玻璃子宮，被稱為內在世界（Internal land），象征人的倫理、信仰、價值觀。這是致敬美國科幻小說家、女性主義學者Ursula Le Guin關于“容器”的理論，她認為容器內所包含的倫理信仰是人類最本初的工具，在發揮向外的作用之前，先向內提供能量。

作品的亮點是一個神似埃隆·馬斯克的人形，手里拿了三張牌，每張牌上有一個目標：擁有未來（Owning future）、擁有星球（Owning planet）、擁有內在世界（Owning internal land）；旁邊站著一個少女，身體背后刻了一行字：生物學知識x計算機控制力x大數據=入侵人類的能力（Biological knowledge × computing power × data = the ability to hack humans），這行字引用自以色列著名歷史學家、哲學家尤瓦爾·赫拉利的一個觀點，也是Keiken想要在這個作品里所要傳達的信息：警惕科技對個人意識的操控。那些人類本初的倫理信仰是你手里的牌，一旦你放棄它們，任由科技操控入侵，你將失去對自己內在世界的控制。

美國神經系統科學家、心理學家和哲學家Antonio Damasio認為“我們不是有感受能力的思考機器，而是有思考能力的感受機器”，這句話的意思是人類本質上是一種感知動物，感受驅動思考。

在Keiken跟舞蹈藝術家Sakeema Crook合作的《感受我的元宇宙》項目中，Keiken設計了一個元宇宙場景：Sakeema在舞臺上自由舞動，大屏幕上是她的虛擬化身（Avatar），這個虛擬化身通過跟蹤器捕捉她的動作，與現實中的Sakeema同步舞動。欣賞Sakeema的舞蹈，觀眾會自然地隨之關注自己身體的律動。Hana認為當代人過度沉迷手機、電腦，這種沉迷會導致意識跟身體感受的逐漸失聯，而這種失聯會鈍化我們在現實中的自我感受力，以及對別人感受的同理心，進而鈍化思考的能力。

談到和其他藝術家的合作，比如CGI藝術家Ryan Vautier，Keiken認為這些合作是一個有機的、流動的、互相啟發的過程。Ryan幫助Keiken擴展了技術實現的邊界，啟發她們用技術突破物理邊界，表達藝術的概念和意義。

Keiken是2021年CHANEL Next Prize獲獎者之一，屆時也會前往威尼斯雙年展參與相關活動。我問她們會跟其他獲獎者聊什么，Isabel笑著說：“還沒具體想過，不過會很好奇他們對自己所在領域的一些心得。每個人都被一個不同的現實環繞，我們好奇別人的現實，也希望多視角地了解這個世界?！蔽医舆^她的話：“為了加強辯證思維?！贝蠹叶寄醯匦α?。

從Keiken身上可以看到一種思辨成就的藝術魅力，在全球化和互聯網時代，廣泛閱讀和深度思考才能構建更加堅強穩定的內在世界，以對抗這個世界的復雜性。